Em 2008, a indústria gráfica completará 200 anos no Brasil. São duas décadas ajudando a construir a educação, a cultura e a história do país. E para comemorar a democratização da informação e do conhecimento, a 14ª edição do Congresso Brasileiro da Indústria Gráfica (Congraf) – um dos mais consagrados eventos do setor – será realizada em uma das principais capitais do mundo: São Paulo.
A primeira edição do congresso aconteceu em 1965, na cidade de Águas de Lindóia, e foi o berço de nascimento da Abigraf. Ao longo desses anos, a entidade tem sido a responsável pela organização e realização do evento.
O 14º Congraf abordará temas como as tendências do mercado, estratégias de Marketing Industrial, evolução das demandas e o futuro da indústria gráfica. Com agenda programada para 14 a 17 de outubro, no Palácio das Convenções do Parque Anhembi, o evento deverá reunir empresários e lideres gráficos do setor, além de um time de experientes palestrantes.
O evento também abrigará uma das maiores e mais bem equipadas feiras gráficas do país. Tradicionalmente, centenas de pessoas passam pelo local em busca de atualização e oportunidade de negócios.
A escolha da capital paulista para sede do congresso foi uma forma que os organizadores encontraram de aproximar os profissionais gráficos de todo o país do grande pólo econômico, cultural e de entretenimento que São Paulo representa.
A cidade tem tudo para transformar uma viagem de negócios em momentos de prazer. Sua cultura diversificada representa um pouco de cada região do Brasil
destaca Mário César de Camargo, presidente da Abigraf.
A cada nova edição o Congraf se renova e ganha mais adesões. Em 2003, o evento foi realizado em Caldas Novas, Goiás, e reuniu mais de 600 pessoas. Em 2005, na cidade de Recife, Pernambuco, o congresso e a feira receberam cerca de 1.000 participantes. Em São Paulo, no próximo ano, a expectativa é bater novo recorde e trazer, para a quarta metrópole do mundo, profissionais de todas as regiões do país, além de visitantes internacionais.
Inicia no dia 8 de outubro, em Brasília/DF, a II Bienal Brasileira de Design. O evento, que segue até o dia 5 de novembro, é realizado pelo Movimento Brasil Competitivo (MBC) em parceria com o Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior (MDIC) e Governo do Distrito Federal (GDF); com patrocínio máster da Fiat; patrocínio da Agência Brasileira de Desenvolvimento Industrial (ABDI), Grupo Gerdau e Sebrae; e parceria da Casa Park, Programa Brasileiros de Design (PBD), Rede Design Brasil, Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal, Senai e Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos). A Bienal será sediada no Museu Nacional Honestino Guimarães, instituição também parceira do evento, localizado na Capital Federal.
A mostra, que tem curadoria de Fábio Magalhães, secretário adjunto da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2005/2006), e Auresnede Pires Stephan, assessor do Desenvolvimento Educacional Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, irá explorar a convergência entre arte e tecnologia em prol do design para a competitividade da produção nacional. O foco serão produtos escolhidas no universo industrial contemporâneo com significados sociais e econômicos para o Brasil e que intensificam a relação entre o design e as empresas. O principal objetivo é o fortalecimento da Marca Brasil, projetando a diversidade e a criatividade brasileiras no mercado interno e externo e contribuindo para o aumento da competitividade das empresas nacionais. Serão produtos utilitários nas indústrias de automóvel, aeronáutica, máquinas agrícolas, equipamentos hospitalares, assim como aqueles voltados para pequenas e médias escalas de produção, priorizando a qualidade e a execução dos projetos.
A mostra irá prestar uma homenagem, com curadoria de Adélia Borges, a José Carlos Bornancini e Nelson Ivan Petzold, ícones do design contemporâneo nacional. Juntos, já desenvolveram mais de 200 produtos desenvolvidos para os mais variados ramos da indústria, como móveis, eletrodomésticos, elevadores, brinquedos, computadores e tratores – muitos deles, bastante conhecidos no cotidiano brasileiro. Outro destaque da II Bienal será o design artesanal e de jóias, produtos que já abriram espaço no mercado internacional principalmente pelo diferencial de ter “a cara brasileira”, mostrando a qualidade dos profissionais e produtos nacionais. A mostra prevê ainda o Módulo Design Popular: A Mão do Povo em três tempos, com curadoria de José Roberto Nemer. Na programação, uma série de atividades promove o tema junto aos mais variados públicos: Mostra Internacional Made in Italy, mostrando peças estrangeiras que influenciam o design contemporâneo, com curadoria de Vanni Pasca; Design Innovation Labs, encontros com o objetivo de fomentar o design
nacional, realizados em conjunto com a ABDI; Design Week Brasil, eventos paralelos regionais em Porto Alegre/RS, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP organizados em parceria com organizações locais; Clínicas de Design, orientadas com o intuito de promover a interação entre designers e empresas, desenvolvidas com Senai e Sebrae; e Destaque Design 2008, cujo objetivo é reconhecer os trabalhos expostos durante a mostra e conta com a parceria da Rede Design Brasil.
Ainda prevista no evento está a Bienal Virtual, site desenvolvido em parceria com a Worbi onde designers do mundo todo poderão participar da mostra virtualmente, permitindo amplo acesso aos trabalhos expostos no Museu Nacional de Brasília, por meio de inclusão de imagens em área expositiva virtual, além de fóruns, canais de imprensa, materiais de pesquisa, entre outros. A Ação Educativa irá favorecer a formação de um público mais crítico, capacitando estudantes que atuarão durante a Bienal como monitores responsáveis pela desmistificação dos trabalhos expostos – será desenvolvido em conjunto com a Universidade de Brasília (UnB) e o Instituto de Educação Superior de Brasília (IESB). O Projeto Imagem, realizado em parceria com a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (APEX-Brasil), irá convidar à mostra jornalistas internacionais especializados e formadores de opinião com o propósito de divulgar o design Brasileiro na imprensa estrangeira.
A primeira edição da Bienal Brasileira de Design foi realizada em junho de 2006, no espaço OCA do Parque do Ibirapuera, em São Paulo, e recebeu a visita de cerca de 35 mil pessoas, contemplando profissionais da área, estudantes, empresários e público em geral.
Conhecido como SAMBA, evento reúne nomes de referência nas artes gráficas, novidades digitais e oficinas variadas. Inscrições abertas ao público, em troca de alimento para entidades filantrópicas.
O samba é um ritmo tradicionalmente nacional, possuindo diversos estilos, o que, no meio musical, é conhecido como vertente. Essa diversidade e a relação direta com a cultura brasileira são os motes que relacionam o nome samba à realização da II Semana de Produção Multimídia da Universidade Santa Cecília (Unisanta), conhecida como SAMBA, que será realizada *de 6 a 11 de outubro,* nas dependências da Unisanta.
O evento é aberto ao público em geral.Não é necessária inscrição para as palestras somente para as oficinas que possuem limite de participantes Para participar, é necessário:
- Público em Geral: enviar o nome completo e o nome da oficina desejada para o e-mail:semanapmm@uol.com.br
- Para alunos do curso: a inscrição são dois quilos de alimento não-perecível, com direito a acompanhar todas as palestras
- Não-alunos: devem doar um quilo de alimento não-perecível por atividade acompanhada
Para maiores informações acesse http://cursos.unisanta.br/producaomultimidia/samba/
O Ilha Design é um projeto voluntário que nasceu na Escola de Belas Artes (EBA) da UFRJ, nas longínquas terras do Fundão. Promovido por estudantes da Escola, a intenção do projeto é introduzir o Design e a Arte como formas de inclusão social e cultural na vida de estudantes de comunidades. Repetindo o sucesso do ano passado, o evento ocorre este ano na Ilha Grande, nos dias 29, 30 e 31 de outubro, na Escola Municipal Brigadeiro Nóbrega, no Abraão.
Entre oficinas, espaços abertos, mostras de vídeos e exposições, o Ilha Design é antes de tudo uma equipe que acredita e faz acontecer. Venha fazer parte dessa equipe!
Você pode participar de várias formas:
Oferecendo uma oficina ou um espaço aberto (baixe o projeto no site e saiba mais!!) – Inscrições até 03/10!!!
Participando do concurso ESTAMPE A CAMISA DO ILHA DESIGN 2008, onde você deve criar uma estampa para a camiseta do projeto. O valor simbólico de inscrição é de R$5,00 que será revertido para o projeto. Inscrições até 10/10!!!
Patrocinando o projeto: temos várias cotas e formas de patrocínio (veja no projeto Ilha Design 2008), e além disso, qualquer tipo de apoio é hiper bem-vindo!
Divulgando o projeto!! (em sites, em jornais, em revistas, no boca a boca!!!)
Visitem o site e conheçam mais sobre o Ilha Design: www.ilhadesign.com.br
Entre em contato com a gente: contato@ilhadesign.com.br
Para finalizar:
“Acabei descobrindo que a cultura não é eliminatória, mas somatória”
Aloísio Magalhães (Artista, designer, agente cultural e brasileiro).
Equipe Ilha Design 2008.
No cotidiano, associamos a palavra emergência a hospitais e ambulâncias. Mas ela traz também outros significados menos óbvios, como realidades complexas surgindo da aplicação de regras simples. O cérebro, o formigueiro, as cidades e os softwares livres são exemplos de emergência sob este ponto de vista não convencional.
A quarta edição da Bienal Emoção Art.ficial, entre 2 de julho e 14 de setembro, reflete sobre a emergência no campo da arte cibernética. A exposição apresenta obras constituídas por elementos reais ou virtuais que, ao interagirem entre si, originam resultados complexos não-previstos pelo artista. A construção de tais obras apresenta, dessa maneira, características emergentes que expandem os conceitos tradicionais de criação e autoria.
ON_OFF, espetáculos em live images, e performances de improvisação em dança completam a programação em agosto e setembro. Confira também a edição de julho da revista Continuum, que traz matérias relacionadas à emergência e entrevistas com Dr Wires e com o ciberneticista Paul Pangaro.
O Itaú Cultural fica na Avenida Paulista, 149, São Paulo.
Mais informações pelos telefones (11) 2168-1776 e 2168-1777, pelo e-mail atendimento@itaucultural.org.br ou ainda no site do Itaú Cultural.
